6月23日，广州商学院艺术设计学院“智绘未来・视界出海”数字媒体艺术专业教学成果展于求真楼第八教学楼202报告厅顺利举办。本次活动由艺术设计学院、广州云迹灵动科技有限公司联合主办，数字媒体艺术工作室、《数字动画短片创作》课程组联合承办，数字媒体艺术系主任黄艳主持整场课程成果展示活动。艺术设计学院院长林钰源教授、副院长赖伟成副教授、学科带头人杨晓旗教授；广州云迹灵动科技有限公司总经理张誉杰、品控经理石奇杰、产品经理林宏嘉、研发主管傅明威、创意执行朱玮韬；数字媒体艺术教研室主任杨海霞、系教学督导黄继红，以及课程专任教师陈佩、陈思睿、杨璟等校内外嘉宾、行业专家、课程组学生悉数到场观摩点评。

林钰源致辞中回应AIGC时代命题，提出技术为器，人为体，针对当下AIGC作品同质化行业难题，专业将保持手绘原创、AI赋能与人文思辨作为课程核心培养目标，通过引入校企真实创作课题，搭建产教融合一体化数字美育培养体系，共同培养具有独立思考能力的AI时代创作者。

现场领导与嘉宾

石奇杰代表企业教研团队，分享《数字动画短片创作》课程对接产业的实战经验，从课程联合实训工作坊开展行业分享，梳理案例解析、AI 提示词训练、成片迭代打磨全教学流程，强调叙事逻辑、审美感知与人文共情是AI无法替代的创作核心能力，校企将持续推动课堂创作对接市场化内容生产需求。

随后进行课程成果集中展映：三组完整汇报，六组作品展映。

三支优秀创作小组依次上台完成全流程创作分享，校企导师围绕创作手法、内容立意、落地实用价值多维度开展专业评析。

数字媒体艺术2023级钟秀杰团队带来手绘与AI结合的生态保护短片《最后的石头》。影片以海洋污染为叙事背景，通过海獭生命消逝的无声故事传递生态保护理念，全篇无对白，依靠冷暖撞色镜头完成情感叙事。团队完整走过了剧本打磨、手绘分镜、AI动态生成到后期剪辑的全课程流程。杨璟老师点评时肯定了团队在手绘中间帧上的投入，有效规避了AI生成画面的同质化问题；企业嘉宾张誉杰则从短视频传播角度，建议优化镜头节奏，使其适配线上传播场景。

学生汇报（一）

数字媒体艺术2023级梁家明展示了已正式交付学校教务处投入使用的《教务考试培训视频》。该动画将繁琐的书面考务条例转化为柔和的皮克斯风格动画，梳理了八大考试关键时间节点，实现了校园管理内容的可视化、轻量化传播。主创坦言，AI虽能快速搭建画面框架，但对文字精准度与画面匹配度要求极高，逐帧校对、反复修改才是商用动画创作的关键。杨海霞导师肯定项目落地价值，仅人物口型与配音匹配度仍有优化空间；现场企业嘉宾评价，这套可视化教学制作模式具备可复制、可推广的教学参考意义。

学生汇报（二）

  数字媒体艺术2023级邓展翔团队创作的思辨短片《共识》是本次展映完成度、创意深度最为突出的作品。团队跳出现实题材局限，围绕群体认知与个体独立思考的辩证关系搭建完整叙事架构，巧妙设计刻有“共识”与“多元”字样的天平、象征集体意志的神像两大核心视觉符号，以极具氛围感的镜头语言探讨算法时代同质化创作困境，呼应本次课程抵御AI模板化、坚守原创表达的教学核心。创作全程，组员分工完成剧本架构、分镜绘制、AI画面生成、后期剪辑配乐全流程，兼顾哲学内涵与视觉美感，兼具实验性与艺术性。张誉杰、石奇杰、黄艳、杨海霞等多位校企导师均给予高度评价，一致称赞影片思想立意厚重、视听设计独具巧思，创意完成度远超同期学生作品；同时导师也客观指出画面转场卡顿、局部 AI 生成细节违和等技术瑕疵，为团队后续打磨优化提供清晰方向。

学生汇报（三）

除三组完整汇报外，其余六组作品也进行了展映，涵盖历史温情、科技伦理、亲情反哺、文明哲思等多元主题，创作团队分别上台亮相，校企双方导师从各自专业领域出发进行了点评。现场还开展了师生互动交流，同学们围绕手绘与AIGC融合、商用动画落地等话题与校企导师展开对话，气氛热烈。

活动现场

导师点评（一）

导师点评（二）

本次教学成果展是艺术设计学院深化产教融合、探索AI时代数字动画美育路径的重要实践。《数字动画短片创作》课程始终坚持以手绘原创为根基、以AI技术为辅助、以人文思辨为核心的培养理念，帮助学生创作出兼具技术表现力与社会关怀的动画作品。未来，数字媒体艺术专业将持续联动优质企业共建实战课程，均衡手绘基础与AIGC实操教学比重，培育更多兼具人文素养、审美能力与产业实操水平的复合型数字创意人才。

集体合影