9月18日下午，艺术设计学院组织召开 2025-2026 学年第一学期《造型与表现》课程组研讨会议。院长林钰源，副院长赖伟成以及各专业教研室主任和各专业负责人参会。为推进课程建设、深化教学改革、提升人才培养质量，会议围绕课程体系优化、教学内容创新等核心议题展开深度研讨。

会议开始，赖伟成副院长结合学院人才培养方案的调整，阐述课程改革背景。他指出，随着艺术教育发展，原素描、色彩课程需逐步向“造型与表现”转型，这既需要各专业负责人与教研室主任协同推进，也需紧跟时代步伐，确保课程与行业需求同频；在教学大纲与课程实施研讨中，赖伟成副院长进一步指出课程教学需突出岗位引领性，教师要结合专业特点与学生差异灵活调整内容。针对“学生从高中到大学艺术教学平稳过渡”问题，大家强调要以新观念教学，让内容契合时代语境，助力学生从应试艺术学习向专业设计思维转变。

林钰源院长围绕人才培养长远发展提出，学院需探索特色化育人路径。《造型与表现》应融入多层次教学要点：从设计基础切入，引导学生理解造型与功能关联，挖掘文化背景、凝练创作符号；聚焦灵感认知、创意生成及造型、图形表现能力培养，让该课程核心要义贯穿大纲。其中，“造型”既涵盖形、结构、工具表现等基础维度，更要探讨与功能的内在关系，夯实学生设计素养。

随后，公共艺术专业负责人吴福珍老师分享见解。他认为，课程需解决“高中到大学艺术教学衔接”问题，尤其要注重学院五个专业的框架性融合，各专业教师可在此基础上细化内容，且专业课程需同步推进，保障教学体系连贯。关于框架性表现，他提出可分“造型”“色彩” 与 “创意”三阶段开展板块教学。

最后，教研室负责人们在研讨中提出，教学应富有 “故事性”，让知识传递更生动，而非机械的技能灌输；要聚焦学生创意表达能力培育，以各专业特色内容为例，如与光影相关的学习板块，需引导学生从感知美、理解美逐步走向创造美；更要构建“美美与共”的教学关系，在教与学的互动中共同探索艺术之美，对于应用型艺术设计人才的培养，需要课程既重视艺术基础素养，又要紧密服务于实践应用场景。

此次会议高效务实，课程组教师就《造型与表现》课程教学目标、内容架构、实施方法达成共识。作为学院教学改革重要环节，此次研讨既为该课程建设筑牢理实根基，也有力推动学院教育贴合时代与行业需求持续发展。

院长林钰源发言

副院长赖伟成发言

公艺专业负责人吴福珍发言

会议现场