6月4日，在艺术设计学院101工作室成功举办了一场以“安东尼奥・奥赫达——街巷光影里的艺术哲思”为主题的博士沙龙。主讲人刘思宏博士围绕西班牙塞维利亚知名摄影师安东尼奥・奥赫达的作品风格、创作手法与地域文化内核展开了深度赏析，吸引众多设计专业师生到场。

沙龙伊始，刘思宏首先介绍了摄影师安东尼奥・奥赫达的创作背景与艺术标签。作为深耕塞维利亚的当代街头摄影大师，奥赫达立足于本土市井场景，跳出对现实场景的简单复刻，凭借对强烈光影、几何线条与极简构图的纯熟运用，将平凡街巷转化为极具艺术质感的摄影作品。同时，主讲人结合塞维利亚地域特色，梳理了当地建筑风貌、自然光照特征与人文风情，点明独特的城市环境是奥赫达艺术风格形成的重要根基。随后，刘思宏逐层拆解奥赫达作品背后的三大核心创作逻辑，系统解读其美学体系。她指出，秩序、对比、平衡是贯穿摄影师全部作品的底层法则：极简几何构图是画面的内在核心与骨架，奥赫达提炼建筑直线、弧线、菱形等纯粹几何形态，剔除冗余元素，以规整的几何布局建立稳定画面秩序，践行“少即是多”的极简美学；光影切割是营造视觉张力的关键，依托塞维利亚充足硬朗的日照，光线将画面分割为明暗反差强烈的区块，利用光影对比打破场景平淡，赋予作品层次感与叙事感；虚实动静结合则是实现画面和谐的核心，以静态建筑为基底，搭配动态行人、流动光影与虚实投影，中和明暗冲突，让画面刚柔并济、张弛有度。大家结合本次沙龙内容，分享了对光影运用、几何构图的理解，进一步拓展了建筑摄影的创作思路与审美视野。活动最后，刘思宏进行总结。她表示，安东尼奥・奥赫达的街头摄影，是地域建筑、自然光影、市井人文与现代美学的有机融合。摄影师以秩序立骨、以对比生势、以平衡求和，从寻常生活中挖掘艺术之美。

本次沙龙不仅让大家领略到优秀摄影的艺术魅力，也启发艺术创作者学会观察生活、提炼细节，从本土文化与现实场景中汲取创作灵感，在传统风貌与现代审美之间探索更多艺术表达路径。

沙龙现场（一）

沙龙现场（二）