2026年4月22日晚上，广州商学院艺术设计学院在求真楼第九教学楼402教室成功举办“美与时代”博士系列沙龙。本次沙龙由艺术设计学院公共艺术专业专任教师蔡向红博士主讲，带来题为《陶艺与公共艺术——从桌上艺术到公共空间》的专题讲座。蔡博士以“泥土、尺度、场域”为核心关键词，带领在场师生深入探索了陶艺突破传统边界、介入现代城市公共空间的演变与可能。

讲座伊始，蔡向红博士从“China”的词源切入，阐述了陶艺与东方文明深厚的共生关系。她指出，在传统印象中，陶瓷往往是茶盏、花瓶等“桌上之物”或博物馆里的展品，具有强烈的私密性与“把玩”属性。然而，当代陶艺正在经历从“物体”到“空间”的深刻转变。蔡博士提炼出这一转变过程中的三大跨越：一是“尺度的突围”，陶瓷不再局限于人体工程学的掌中器皿，而是通过建构变为墙体与地貌；二是“材料的妥协与重塑”，从脆弱的室内摆件走向能够对抗紫外线、酸雨、温差的永恒公共构筑物；三是“语境的转换”，陶瓷从被凝视的孤品，转化为具有实用功能的座椅、景观表皮乃至可进入的空间场域。

结合丰富的经典案例，蔡博士详细解析了陶艺介入公共空间的多元路径。从安东尼·高迪在桂尔公园展现的“材料狂欢”，从景德镇《遇见乾隆瓷》虚实共生的数字沉浸展，到朱乐耕教授《生命之绽放》《万马奔腾》等宏大尺度的空间哲学宣言。此外，蔡博士重点剖析了具有强烈“在地性”的本土实践，如魏华教授介入佛山创意园的《公仔墙》《大面》、曾力与曾鹏的《佛山秋色》，以及陈旭南将国家级非遗“潮汕嵌瓷”引入深圳地铁空间的创新尝试，生动展现了陶瓷在传承地域文化中的纽带作用。

蔡向红博士在总结中强调，现代陶瓷公共艺术不仅是视觉装饰，更是文化内涵的载体。正如讲座结尾所言：“每一件陶瓷都是情感的拓扑学痕迹，见证物与人的双向塑造。”艺术家通过创意与技艺，将传统材料转化为具有现代审美价值的公共艺术，使其成为连接过去与现在、传统工艺与现代设计的桥梁。

本次沙龙内容翔实、视角前瞻，不仅拓宽了同学们对陶艺材料与空间维度的专业认知，也为公共艺术专业的教学与创作注入了新的学术活力。

沙龙现场

沙龙现场集体照