2025年5月15日，艺术设计学院在艺术楼210会议室开展了“人工智能+跨学科艺术创作”博士系列沙龙（第八十一期），主讲人是艺术设计学院数字媒体艺术专业黄艳博士，她以“人工智能+跨学科”为主题进行了分享。学院感兴趣的师生参与了本次沙龙。

会议伊始，黄艳强调了艺术创作选题的社会价值与跨学科趋势。她指出，在当今快速发展的社会中，艺术创作早已不再局限于单纯的美学表达，而是承载着更为深刻的社会意义和责任。一个优秀的艺术创作选题，应当紧密贴合社会现实，关注当下人们所面临的各种问题，如环境保护、文化传承、心理健康等，通过艺术的形式引发公众的思考和共鸣。同时，随着科技的飞速进步和学科之间的不断交融，跨学科的艺术创作已成为必然趋势。不同学科的知识和方法相互碰撞、相互启发，能够为艺术创作带来全新的视角和无限的可能性。

接着，黄艳深入剖析了人工智能在艺术创作中的应用现状与发展前景。人工智能并不能完全取代艺术家的创作。艺术家所具备的情感、创造力、审美能力以及对社会文化的独特理解，是人工智能所无法复制的。人工智能在艺术创作中更多地是扮演着辅助的角色，帮助艺术家拓展创作思路、提高创作效率。她鼓励师生们要积极拥抱人工智能这一新兴技术，将其与传统艺术创作方法相结合，探索出更多具有创新性和独特性的艺术作品。

为了让师生们更好地理解“人工智能 + 跨专业”艺术创作的实践方法，黄艳邀请了优秀应届毕业生李果和林倩帆分享毕设作品，并特邀行业前辈优秀校友肖浩然分享职业发展经验，为现场师生呈现了一场融合技术创新与艺术表达的思想盛宴。

李果带来的《共鸣——虚拟数字人设计与制作》项目，展示了为听障人士设计的交互系统。详细介绍了其设计与制作流程，涵盖了从选题调研、构思、软件选择到具体制作、测试以及最终效果展示的全过程。此外，还分享了在制作过程中遇到的困难和解决方案。林倩帆的作品《墨痕心绪》则呈现了一场独特的艺术疗愈实验。她将书法特长与数字媒体艺术结合，借鉴徐冰《天书》的创作思路，用头发“书写”文字。通过实验影像记录从焦虑到释放的情绪转化过程，展现了从具象到抽象的艺术演变，分享了其对书法的热爱以及对实验影像方向的探索。

就职于网易游戏公司的肖浩然结合自身经历，分享了行业的发展趋势与求职心得。他强调 “技术与审美并重”，指出AI工具已成为行业标配，但扎实的手绘基础和艺术功底仍是核心竞争力。他以特效制作中的色彩运算为例，说明数学思维对数字艺术的重要性。针对求职技巧，他建议学生以目标为导向打造作品集，注重细节描述与数据化呈现，避免空谈 “我可以学”，而应展示具体项目经验。此外，他提醒同学们关注行业细分领域，如游戏特效、VJ设计等，通过持续学习构建专业壁垒。

本次博士系列沙龙在热烈的掌声中圆满结束，即展示了数字媒体艺术专业的教学成果，也同时激发了学生们在艺术创作上跨学科的探索与热情，为学生提供了毕设选题参考与职业规划启示。

沙龙现场（一）

沙龙现场（二）