4月28日，由广州商学院艺术设计学院主办的“艺术与设计的商业赋能路径”博士沙龙在求真楼第四教学楼306教室成功举行。主讲人霍成云博士以“水墨动画的产业化发展研究——基于AI视域的分析与展望”为题，分享了水墨动画的历史困境、AI赋能路径及产业化战略，吸引众多师生参与。

霍成云回顾了中国水墨动画的辉煌历程。从1960年《小蝌蚪找妈妈》到1988年《山水情》，水墨动画曾是中国动画的骄傲。但此后30年，这一艺术形式几乎陷入沉寂。他指出，制作成本高昂、周期漫长、人才门槛高、市场回报低，是传统水墨动画难以产业化的根本原因。

 随着生成式AI技术的发展，水墨动画迎来新可能。霍成云介绍了AI在风格迁移、笔触模拟、动态生成等方面的应用。以央视“听媒体大模型”赋能《千秋诗颂》为例，AI辅助制作效率提升3倍，成本大幅降低。2022年北京冬奥会水墨宣传片也展现了AI在细节表现上的突破。

但他也指出，AI并非万能，在思维模式、数据依赖、情感表达和画面表现力方面仍有局限。他强调：“AI的智能停留在辩证思维层次，还不具备人类系统思维的智慧。”AI与人类艺术家的协同，才是未来正解。

在产业化战略方面，沙龙提出建立“产品化思维”，将“水墨艺术概念”与“水墨动画产品”区分，找到受众可接受的差异平衡点；同时构建全产业链模式，涵盖播出、出版、衍生品开发。具体策略包括传统IP的AI再创作、结合非遗开发衍生品、打造水墨主题文化场所等。

霍成云还分析了情怀营销、口碑营销、话题营销与整合营销四种方式，指出水墨动画具备文化情怀优势，应善用AI话题热度打造品牌形象。

在人才培养方面，沙龙强调不能放弃水墨艺术基本功，要培养系统思维能力并掌握AI交互技术。只有“良好的水墨艺术基本功”与“AI工具能力”并重，才能推动产业化进程。

霍成云总结道：“水墨动画的未来，不是AI与人的对立，而是AI与人的协作。”通过技术与传统的深度融合，水墨动画有望在数字时代焕发新生，实现真正的产业化发展。

本次沙龙为师生提供了前沿的学术视野，也为我校艺术与科技交叉领域探索注入了新动力。

沙龙现场（一）

沙龙现场（二）

沙龙现场（三）