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艺术设计学院举办“美与时代”博士系列沙龙(一一五):探索数字美学新范式

2025年12月25日,广州商学院艺术设计学院公共艺术教研室在四教303举办“美与时代”博士沙龙。专任教师蔡向红博士作题为“数字时代的美学重构:公共艺术的虚拟与在地性博弈”的学术讲座。本次活动聚焦数字技术介入下公共艺术面临的范式转型,旨在通过前沿理论探讨,拓宽师生学术视野,深化教学改革,推动公共艺术专业在数字时代背景下的学科建设与高质量发展。

讲座伊始,蔡向红博士通过敦煌“数字藏经洞”与义乌全球数贸中心数字装置《莫比乌斯环3.0》两个典型案例,引入“虚拟现场”与“在地现场”的对比分析,深刻提出了“公共艺术是否必须锚定物理坐标”这一时代命题。她指出,数字技术已超越了单纯创作工具的范畴,构建了赛博空间这一新的公共领域,迫使艺术的存在方式与感知维度发生根本性重构。

随后,蔡向红博士深入剖析了虚拟与在地的三大内在张力。在体验维度,她辩证分析了VR技术带来的强感官“沉浸感”与物理空间中身体综合感知的“在场感”之间的差异;在创作维度,探讨了算法生成的数理逻辑与在地文化中人文情感的博弈;在公众维度,对比了网络低门槛的“虚拟参与”与线下深度的“社群互动”。她强调,这并非对立关系,而应走向互补共生。结合“云上中轴”等案例,她提出应利用数字技术激活在地历史,同时以在地文化反哺虚拟创作,避免技术空洞化。

最后,蔡向红博士从教育学视角提出了人才培养的转型方向。她认为,数字时代的公共艺术教育应从传统的“艺术家”培养,转向具备跨媒介叙事能力与批判性思维的“公共领域协调者”培养。她主张在课程教学中强化数字工具与实体材料的综合运用,引导学生审视技术伦理,树立深厚的人文关怀,以适应未来社会对公共艺术的新需求。

本次博士沙龙不仅厘清了数字时代公共艺术的美学重构路径,更为公共艺术教研室的课程体系优化与人才培养模式改革提供了重要的理论参考。教研室将持续推进教研活动的创新与实效,推动科研成果反哺教学,切实提升教学质量。

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沙龙现场(一)

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沙龙现场(二)